最近，安徽卫视播了一部古装剧。没有明星、没有流量、没有真人演员。片头赫然写着四个大字——"AI制作"。片尾更绝，第一次出现了"AIGC导演"这个头衔。这部剧叫《桃花潭记》，20集，每集10分钟，讲的是明代万历年间御前侍卫和宣纸女匠人的权谋爱情故事。它是国内第一部拿到网络剧片发行许可证的全AI非遗题材中剧。翻译一下：官方盖章了，AI拍的剧，可以上星。观众吵成了两派评价几乎是撕裂的。支持的人说："AI演员永远不会塌房，不受档期限制，没有番位之争，电视剧终于回归娱乐大众的本质了。"还有人说剧情和立意都不错，"只要剧本好，是不是AI做的并不重要。"反对的人直接开喷："人物脸谱化，表情僵硬，AI角色共用一张脸，上星是不是有点敷衍？"更有人吐槽电视大屏没法倍速，看AI剧的"瑕疵感"被放大了十倍。
两边都有道理。但如果只停留在"好不好看"的争论上，就错过了这件事真正值得关注的部分。一组比剧情更刺激的数据先看行业大盘。
2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI短剧约12.2万部，占比超过95%。真人实拍剧的占比从71%暴跌到32%，AI剧从不到30%飙到68%。几个月之内，产能翻了几十倍。听起来很壮观。但另一组数据很残酷：在播的12.78万部AI剧中，播放量破亿的不超过150部。爆款率不到0.12%。千分之一的出头率。有人做了11部AI短剧，总收益9.6元。这就是现状——产能爆炸，精品稀缺，绝大多数作品是"无效产能"。安徽卫视的"省钱基因"有意思的是，安徽卫视当年就是因为买不起韩剧，转而引进泰剧，结果《一诺倾情》《天使之争》火遍全国，硬是带起了一波泰剧热潮。网友调侃："剧行天下，AI传万家。"从泰剧到AI剧，内核没变——没钱，但敢试。这次《桃花潭记》的制作成本据说是真人剧的十分之一，制作周期从月级压缩到天级。对一个预算有限的卫视来说，这是一笔怎么算都划算的买卖。但省钱不等于敷衍。这部剧选择了一个聪明的题材——安徽泾县宣纸古法造纸108道工序。把非遗技艺变成悬疑剧情的核心骨架，而不是背景板。隐纹、矾点、金桂纤维，这些听着像化学名词的东西，在剧里成了破解权谋的关键线索。技术越新，越需要内容有根。这一点，《桃花潭记》想明白了。真正的分水岭在哪《桃花潭记》上星这件事，意义不在于它本身拍得好不好，而在于它捅破了一层窗户纸：AI影视从"实验室玩具"正式进入了"主流客厅"。过去AI拍的片子，大家默认是短视频平台上的猎奇内容，质量参差不齐，没人当真。现在一部全AI剧拿到了发行许可证，通过了卫视审核，进了普通观众每晚都会打开的电视屏幕。这意味着监管认可了、渠道认可了、播出标准认可了。但观众的标准还没有完全认可。这也是行业最现实的处境——AI可以快速生成场景、服装、人物，但它不天然等于好故事。画面可以做得越来越精细，却替代不了演员眼神里那一秒的犹豫。广电总局的数据显示，行业现在最缺的不是技术迭代，是审美和创意。结语95%的AI占比，0.12%的爆款率。这两个数字摆在一起，说明了一件事：门槛被踩碎了，但天花板还在。《桃花潭记》不是终点，是起点。它证明了AI剧可以上星、可以拿证、可以讲非遗故事、可以把成本压到十分之一。但它也暴露了行业最大的短板——当所有人都能用AI拍戏的时候，"拍什么"比"怎么拍"重要一万倍。工具民主化了，但审美没有。这才是真正的分水岭。
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